徐悲鸿作为近现代一位卓越的艺术家和教育家是世所公认的。他对书画艺术的诠释以“情”为宗，书画传情，情铸书画。这种情包含他对艺术的执著和求真之情、对国家和民族的忧患之情、对朋友和爱人的忠信之情、对中国书画艺术发展和弘扬的责任之情、对学子和后人殷切教诲的爱抚之情、对中国书画艺术忠贞和虔诚的景仰之情。徐悲鸿的画具备深厚的技法功底和丰富的表现手法;绘画思想饱涵中国文化和民族感情。因此欣赏徐悲鸿的书画作品不应该仅仅局限于其艺术水平的高下，而应当从其艺术理念和艺术精神出发，全面考虑，这样对理解他的作品可能会更深入一些，更本真一些，马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材。他画的马，各个时期虽画法不同，但无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力.虽然现在对画家的早期作品，一直不太重视。认为早期作品多属画家未成名的作品，其艺术水准较成名后的作品多有差距.但是，就艺术品要义来看，它是集欣赏、研究、为一体的。就绘画艺术而言，画家的早期作品是对画家研究中颇有价值的研究资料。有的还可反映出某一地域、某一时期画坛的艺术风尚，有的还能给其他一些研究提供资料等等。虽然书画家早期作品的鉴定有一定难度，但是依据细致的考证和分析，以实事求是和科学的态度、方法作出科学判断,以尊重历史.客观的.科学的，查找到证据，用证据说话，还是可以正确鉴定的。下面的作品，是徐悲鸿早期的画马作品，它对研究徐悲鸿早期习艺的师承，笔墨渊源，风格特点具有重要意义。由于历史家庭环境等原因，作品中也许有些人认为存在瑕疵或影响大师的艺术形象，但历史还是应该尊重的，历史上任何一位绘画大师的早期作品都不可能是完美的。从艺术水平来讲，可看出作品是徐悲鸿早年的精心，严谨之作，具有高超的技巧，作品简练明快，富有生气，有强烈的人文精神和一定的独创性.

    徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。他是我们熟悉的画马大师，作品主要以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马，在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。早在1915年，高奇峰见他画的马就称赞为：古之韩干，无以过也。下面作品是徐悲鸿处于学习、成长、探索时期的作品.

该作品体现了大师早年时期独到、特有的绘画风格和艺术表现手法，形成此绘画风格主要是由于在早年受其父徐达章指导而进行的写生训练、为人画肖像及临摹吴有如作品（以线描为主的点石斋画谱等）等基础上而形成的。该作品与中、后期作品相比虽有外形上的差异，却有本质（气韵）上的相同。这可从作品的时代风格、个人风格、作品内涵、意境等多方面得到确认。并有铁的证据加以证明。如作品在气韵上符合悲鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气等特点。书法方面在笔法、墨法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系、落款位置、习惯等）上是相同的。同时书法本身也鲜明的反映出了早期特征。该四屏作品的题诗中在书法方面存有大量详实、科学的铁证（这些字的写法与徐悲鸿小时没有进过正规学堂读书有很大关系）。这体现在以下几方面：1.徐悲鸿早期书法特点是字型结体似疏朗而实则繁密，笔画似柔软而内含刚劲，具有浓厚的北（北魏）碑遗韵。该四屏作品诗中书法与魏碑《张猛龙碑》对比，笔体基本相符，题诗中的清、秋、声、世、龙、何、当、天、不、风、时、食、今等字与《张猛龙碑》中相关字的写法基本相同，下面图片中有一张《张猛龙碑》字帖，可看一下世，时，天，秋，声等字。2.款识中有十几个字是徐悲鸿独有的书写方式。如：a.多：上半部一点写在中间连接处.后期作品如《钟馗醉酒图并草书》《任伯年传评》。b.闲.谰：凡带门字旁的字左上角多点一点.后期作品如《猛狮图》〈〈猫竹图〉。 c.声：写繁体且声字下一横与耳字上一横合二为一.后期作品如〈眉寿万年图〉。d.气：写繁体且米字左下部比右下部多点一点.后期作品如〈猛狮图〉《任伯年传评》e.风：写繁体且虫字下部分叉.后期作品如〈八骏图〉。f.万：写繁体且下半部少一捺.后期作品如〈秋林三骏图〉。g.双：写繁体且右上部少一撇.后期作品如〈独立佳人图〉。h.重复字写法：第二个字写成两点且写在第一个字下方，下面点比上面点稍长.后期作品如〈战马图〉〈鸡足山〉。i.还有如下字特有的连笔方式：精、落、过、国、影、云、饱、金、想等等.后期作品如〈任伯年传评及信札〉〈竟爽图〉等。上述这些字特有的写法和连笔方式出现在徐悲鸿近百幅作品的款识中，在此四屏作品书法图片后附带了其中部分作品款识，画圈字的结构按编号可对比一下。3.该四屏作品《五马图》中有诗句“何当金络脑”，后期作品〈墨竹〉中有诗句“何当移长松”。还有《三马图》的构图与后期作品《风雨飘摇思报国》构图基本相同。在此四屏作品中画有松树,柳树,梧桐树三种树,在1920年北京大学出版的<绘学杂志>第一期徐悲鸿提